آموزش موسيقي پيانو يا كيبورد

ابزار آلات موسيقي كه اغلب، خانواده ها تمايل به داشتن آن دارند، بسيار زياد است. به همين دليل بر سر اين كه چه ابزاري براي نواختن بهتر است بحث و گفتگوي زيادي شكل مي گيرد. يكي از شناخته شده ترين اين ابزار ها گيتار الكتريك و آكوستيك است، اما ابزار هاي ديگري كه خيلي مورد بحث قرار مي گيرند، پيانو و كيبورد هستند. احتمالا به شما گفته شده كه براي يادگيري صحيح و دقيق تئوري موسيقي، پيانو مناسب تر است، در حالي كه تطبيق پذيري و حمل و نقل كيبورد بهتر است. به طور كلي، امروزه براي موسيقي پاپ بيشتر از كيبورد استفاده مي شود. بسته به جايي كه مي خواهيد آموزش حرفه اي موسيقي خود را فرا بگيريد، هم مي توانيد كيبورد و هم پيانو ياد بگيرند.
كيبورد هاي برقي خيلي تطبيق پذيرند و اغلب طيف گسترده اي از ابزارهاي تركيبي دارند (حداقل صد ابزار) كه مي توانيد از ميان آنها انتخاب كنيد. شما مي توانيد تمام بخش هاي مختلف يك آهنگ را تمرين و ضبط كنيد، و با نواختن و ضبط تمام بخش هاي يك آهنگ، يك اركستر تمام و كمال باشيد. يكي ديگر از تفاوت هاي بين كيبورد و پيانو اين است كه كيبورد ها الكترونيكي هستند و نيازي به ستاپ صوتي خوب ندارند. البته اگر شما بر روي اين ويژگي بيش از حد متكي شويد، احتمالا نمي توانيد به درستي نياز به آكوستيك را درك كنيد. همچنين، كيبورد ها به طور خودكار يك كام تركيبي از نت ها را مي نوازند، به طوري كه واقعا نيازي به دستگاه ديگري نيست. نت، تا زماني كه كليد را فشار دهيد نواخته مي شود، اما اين كار را مي توان با پيانو هم انجام داد، البته اگر پدال را به درستي فشار دهيد. ميزان صدا نيز به صورت خودكار توسط صفحه كليد كنترل مي شود.
اما كار با پيانو در ابتدا كمي سخت تر است – مثلا تيونينگ بايد به صورت دستي انجام شود، چون سيمي وجود ندارد. شما بايد يكي از پدال ها را فشار دهيد تا نت، به مدت طولاني تر نواخته شود، و اين كمك مي كند تا زمان بندي را درك كنيد. ميزان صداي نت ها پيانو به ميزان فشاري كه به كليدها  وارد مي كنيد بستگي مي دارد، به اين ترتيب مي توانيد بر ميزان صدا كنترل بيشتري داشته باشيد. در واقع پيانو نياز به دانش و صحت و دقت آكوستيك دارد تا صداي خوبي از آن نواخته شود، كاملا برعكس كيبورد كه عملا همه چيز را خودش براي شما انجام مي دهد.
هنگام انتخاب بين كيبورد و يا پيانو، بايد در نظر بگيريد كدام ابزار براي موقعيت هايي كه شما به احتشمال زياد در آن قرار خواهيد گرفت مناسب تر است. بسياري از نوازندگان براي موسيقي پاپ، كيبورد را انتخاب كنيد، چون حمل كردن آن راحت تر از پيانو است. اگر مي خواهيد در سالن هاي ساكت تر و بزرگ تر، مثل كليساها و يا كلا نرم تر بنوازيد، بايد پيانو را انتخاب كنيد، به خصوص اگر انتظار مي رود براي اكثريت كار موسيقي خود از صداي پيانو بهره ببريد. بسته به برنامه ها و سليقه شخصي خود مي توانيد هر كدام از اين ابزار ها را انتخاب كنيد. كيبورد تطبيق پذيري بيشتري دارد و مي تواند صداهاي زيادي را شبيه سازي كند، در حالي كه پيانو براي يادگيري تئوري موسيقي پايه بهتر است. همچنين، نواختن كيبورد آسان تر است چون همه چيز از قبل همان تنظيماتي را دارد كه شما مي خواهيد و اعمال كرده ايد.
بسته به سبك موسيقي كه مي خواهيد آموزش ببينيد، از جاز گرفته تا بلوز، يا كلاسيك، مي توانيد از كيبورد و يا پيانو براي هر يك از آنها بهره ببريد. اين كه چه صدايي را مي خواهيد هم به اولويت هاي شخصي خودتان برمي گردد، براي صداي الكترونيك به نبال كيبورد برويد، و براي طبيعي، پيانو را انتخاب كنيد. براي انتخاب يك استاد پيانو بايد كسي را پيدا كنيد كه در ابزار مورد نظر شما تخصص داشته باشد.

ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۱ اسفند ۱۳۹۵ ساعت ۱۲:۵۶:۳۹ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

سن مناسب براي شروع يادگيري موسيقي چه سني است؟

همه ما داستانهايي از اعجوبه هاي مشهور موسيقي شنيده ايم، از موتزارت كه اولين سمفوني خود را در هشت سالگي نوشت گرفته تا استيوي واندر كه در يازده سالگي با موتاون قرار داد بست. حتي اگر كودك شما در سن يازده سالگي در اركستر فيلارمونيك نيويورك و يا سمفونيك شيكاگو اجرا نمي كند (مانند ميدوريِ ويولنيست و هربي هنكاك)، اما بدون شك كودكان با استعدادي كه در محله تان هستند را مي شناسيد. به نظر مي رسد اگر والدين مي خواهند فرزندانشان در موسيقي موفق شوند بايد آنها را از بدو تولد در درس هاي موسيقي غرق كنند، حال چه گروه كر پيش دبستاني كليسا باشد چه كنسرت گروهي مدرسه ابتدايي؛ و در واقع، حق با آنهاست.
پدر و مادرها اغلب از پدر و مادرهاي ديگر شكايت هايي مي شنوند كه آنها را مجاب مي كند درس موسيقي را تا زماني كه كودكشان بزرگ تر شود به تعويق بياندازند، شكايت هايي از اين قبيل: "پدر و مادرم، من را مجبور كردند وقتي خيلي كوچك بودم يك ساز مويسيقي را ياد بگيرم ... آن زمان از آن متنفر بودم، هنوز هم هستم". والدين نيز به منظور جلوگيري از اين نگرش منفي، انتخاب كردن درس موسيقي را تا زماني كه كودك بزرگ تر شود به تاخير مي اندازند تا آنها بتوانند خودشان انتخاب كنند و يا تصميم بگيرند كه اصلا مي خواهند موسيقي را دنبال كنند يا خير. آنها نيز حق دارند.
اين اظهارات ممكن است ضد و نقيض به نظر برسد. در واقع، مسئله اين است كه درس هاي موسيقي را چگونه تعريف مي كنيد. براي درك بهتر اين موضوع، مهم است كه به دنبال دلايلي باشيم كه والدين چرا مي خواهند فرزندشان موسيقي ياد بگيرند.
در حال حاضر تحقيقاتي در حال انجام است كه حاكي از "پنجره فرصت" از تولد تا نه سالگي، براي توسعه حساسيت موسيقي در كودكان است. در طول اين سالها، ساختارها و مكانيسم هاي ذهني مرتبط با پردازش و درك موسيقي در مراحل نخست توسعه خود هستند، و قرار دادن كودكان در معرض موسيقي در اين محدوده سني، از اهميت زيادي برخوردار است.
اكنون سوال مهم اين نيست كه چه زماني بايد يادگيري موسيقي را شروع كرد، بلكه بايد پرسيد هدف از آموزش موسيقي به كودكان چيست؟ به عنوان مثال، آلات موسيقي به كودكان خردسال داده نمي شود تا در آن مهارت كسب كنند، بلكه منظور به دست آوردن تجربه و يادگيري توسعه روابط معنا دار با موسيقي در سنين جواني است. اگر هدف شما همين است، پس بلافاصله پس از تولد و قطعا در سالهاي اوليه كودكي، بايد آموزش را شروع كنيد.
لازم نيست اين آموزش ها خيلي رسمي باشند - در واقع در ابتدا اصلا نبايد رسمي باشند. والدين با قرار دادن كودك در يك محيط موسيقايي مي توانند نقش راهنما را داشته باشند. شما بايد با فعاليت هاي جنبشي ساده مانند بازي هاي موزيكال و يا رقص در حالي كه كودك را در بغل خود داريد، يا آواز خواندن يا نواختن يك ساز براي كودك، به او كمك كنيد بر روي موسيقي متمركز شود.
هنگامي كه كودك به حدود سه سالگي رسيد، زمان رسمي تر شدن آموزش است. باز هم، هدف اين نيست كه نواختن يك ساز را ياد بگيرد، بلكه هدف توسعه مهارت هاي بيشتر مانند شناسايي ضرب در موسيقي، شناسايي ملودي يا شناسايي ساز است. اين آموزش هاي والدين-فرزندي لازم نيست قطعا كلاس هاي ابتدايي باشد كه توسط افراد خصوصي، موسسات و يا مراكز اجتماعي برگزار مي شود. قبل از اينكه تصميم بگيريد ثبت نام در يك كلاس براي فرزند شما مناسب است يا نه، مطمئن شويد اهداف و انتظارات ما با كلاس منطبق است.
تا پنج سالگي، بيشتر كودكان زيربناي لازم براي درس هاي موسيقي رسمي را خواهند داشت. حتي در اين سن نيز، هدف از آموزش تبديل شدن به يك نوازنده بزرگ نيست، بلكه پيشبرد درك موسيقايي است. پيانو و ويولن دو ابزار رايج براي يادگيري در اين سن هستند، اما ريكوردر، گيتار و يا يوكلاله نيز امتحان خود را با موفقيت پس داده اند.
تا 10 سالگي، كودك انواع مهارت هاي مرتبط با ابزار منتخب خود را دارا خواهد بود. آنها همچنين قدرت فيزيكي لازم را دارند تا ساز هاي مختلف بزرگتر مانند برس و يا ابزارهاي رشته اي بزرگ تر كه نياز به قدرت و استقامت بالاتري دارند را امتحان كنند. در اين زمان، هدف آموزش از به دست آوردن تجربه با موسيقي به بهبود توانايي عملكرد تغيير مي كند.
به طور خلاصه، براي سوال " كودكان در چه سني بايد يادگيري موسيقي را شروع كنند؟" سه پاسخ وجود دارد، فعاليت هاي غيررسمي با موسيقي بايد بلافاصله پس از تولد شروع شود، به دنبال آن در حدود سه سالگي، كلاس هاي سيستماتيك تر بايد شروع شود، و آموزش يادگيري نواختن ساز بايد بين شش تا نه سالگي شروع شود. به خاطر داشته باشيد كه اينها تنها دستورالعمل هستند. بدون شك، در مورد كودك و معلم، استثناهايي نيز رخ خواهد داد. تجربه موسيقي در سنين پايين در فرآيند رشد و نمو كودك بسيار مهم است. مانند دوچرخه سواري يا يادگيري يك زبان، اين مهارت را نيز مي توان در مراحل بعدي زندگي به دست آورد، اما هرگز "طبيعي" نخواهند بود، و طبيعي بودن در اجراي موسيقي روان بسيار مهم خواهد بود.
آموزشگاه موسيقي

ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۲۱ بهمن ۱۳۹۵ ساعت ۱۲:۲۸:۱۴ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

موسيقي درماني

سوء مصرف مواد
خلاقيت موسيقي درماني مي تواند به افراد در كاوش احساسات و اعتماد به نفسشان كمك كند. در شكل گيري دلبستگي ها و ارتباط شخصي بين فرد و موسيقي، امكان فراهم مي شود كه افراد را در زمينه سوء مصرف مواد آموزش داد و آنها را به سمت توسعه مهارت در روابط، ابراز خود، تفكر خلاق و ارتباط موثر به جاي انزوا و محروميت، هدايت كرد.
مديريت استرس و اضطراب
افراد را مي توان در يادگيري چگونگي تشخيص احساسات و رفتارهاي مرتبط با استرس هدايت كرد. از موسيقي درماني مي توان براي القاء محرك آرامش استفاده كرد به طوري كه بتوان استرس را از راه هاي مناسب و مثبت مديريت كرد.
مراقبت تسكيني
از موسيقي درماني مي توان براي كاهش ترس و اضطراب و آرامش دادن به كساني كه مبتلا به بي خوابي هستند كمك گرفت. اين نوع درمان همچنين با ايجاد احساس امنيت و راحتي براي فرد، مي تواند او را به ابراز خود به دور از هيچ گونه تهديدي ترغيب كند.
موسيقي درماني را مي توان هم به صورت فعال و هم به صورت پذيرا انجام داد، با اين حال تركيب اين دو در يك جلسه درمان، موثرتر است. اين جلسات را مي توان هم به صورت گروهي و هم فردي، بسته به نيازهاي هر فرد انجام داد:
فعال - زماني كه فرد خودش موسيقي مي سازد يعني مثلا با آواز خواندن، نواختن آلات موسيقي و يا نوشتن موسيقي.
پذيرا - زماني است كه فرد به موسيقي گوش و يا به آن واكنش يا پاسخ مي دهد مثل رقصيدن و يا تجزيه و تحليل اشعار.


ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۱۸ بهمن ۱۳۹۵ ساعت ۱۱:۱۱:۵۷ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

موسيقي درماني چيست؟

موسيقي درماني چيست؟

ايدۀ استفاده از موسيقي به عنوان ابزاري براي اهداف درماني، قدمتي باستاني دارد - در واقع، مي توان آن را حداقل در آثار مكتوب افلاطون و شاگرد او، ارسطو جستجو كرد. اين ايده پس از جنگ جهاني اول و دوم، زماني كه تاثير جامعه نوازندگان در بيمارستان ها و اثر مثبت موسيقي بر جانبازان مبتلا به آسيب هاي جسمي و روحي مشخص شد، به عنوان يك حرفه رسمي پديد آمد.
در اين حرفۀ پزشكي، استفاده درماني از موسيقي، براي رسيدگي به نيازهاي متعدد افراد (رواني، فيزيكي، شناختي و غيره) به كار گرفته مي شود. اين نوع درمان زماني بهتر عمل مي كند كه با نياز فرد متناسب باشد - موسيقي درمانگر واجد شرايط، درماني قطعي، از جمله آهنگسازي، آواز خواندن، حركات موزون، و يا گوش دادن به موسيقي (و گاهي همه موارد ذكرشده) را فراهم مي كند.
مزيت بزرگ موسيقي درماني، توانايي استفاده از آن در پرداختن به طيف بزرگي از نيازهاست. البته فقط اين نيست، چرا كه به خاطر ماهيت متنوع موسيقي، هر شخصي با هر زمينه فرهنگي مي تواند از آن بهره مند شود. اين نوع درمان همچنين مي تواند شكلي جذاب تر و جالب تر از تعامل با مردم ارائه دهد – شايد دليل علاقۀ رو به رشد به اين زمينه همين باشد. در واقع، تحقيقات انجام شده در زمينه موسيقي درماني، استفاده از آن در بسياري از زمينه ها را توجيه مي كند. زمينه هايي از جمله:
ارتباطات
تسلط و توليد گفتار كساني كه به تازگي سكته مغزي كرده اند، مي تواند با خواندن ملودي هاي ساده بهبود يابد.
توانبخشي فيزيكي
كساني كه هماهنگي حركتي ضعيفي دارند مي تواند از اجراي آهنگ هاي ساده با ابزار موسيقي بهره ببرند.
مهارت هاي اجتماعي
افراد مبتلا به اختلالات مهارت هاي اجتماعي (اختلالاتي مانند اوتيسم و غيره) مي توانند با در نظر گرفتن احساسات خوانندۀ يك آهنگ، توانايي هايشان را هم در بيان احساسات خود و هم در همدردي با ديگران تقويت كنند. مشخص شده است كه اين افراد در واقع علاقه زيادي به موسيقي نشان مي دهند و در نتيجه به صورت مثبت پاسخ مي دهند

ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۱۴ بهمن ۱۳۹۵ ساعت ۱۲:۲۹:۳۸ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

تاريخ موسيقي

موسيقي از گذشته تا اكنون، در هر فرهنگ شناخته شده اي يافت مي شود، كه در زمان ها و مكان هاي مختلف متفاوت بوده است. از آنجايي كه همه مردم جهان، حتي قبيله هاي دور افتاده هم نوعي از موسيقي را دارا هستند، مي توان نتيجه گرفت كه موسيقي احتمالاً در ميان اجداد ما و پيش از اينكه انسان ها در سرتاسر دنيا پراكنده شوند، وجود داشته است. در نتيجه حيات موسيقي به 55000 سال پيش باز مي گردد، اولين موسيقي هم در آفريقا شكل گرفته و سپس تغيير شكل يافته و اكنون به جزء اساسي زندگي بشري تبديل شده است.
موسيقي يك فرهنگ، تحت تاثير تمام جنبه هاي آن فرهنگ، از جمله تجارب و سازمان هاي اجتماعي و اقتصادي، آب و هوا و دست يابي به فن آوري است. عواطف و ايده هايي كه از طريق موسيقي بيان مي شوند، مكان هايي كه موسيقي در آنها نواخته و شنيده مي شود و نگرشي كه به نوازنده ها و سازنده ها وجود دارد، در زمان ها و مناطق مختلف با يكديگر متفاوت هستند. "تاريخ موسيقي" رشته اي مجزا از موسيقي شناسي و تاريخ است كه به مطالعه موسيقي (به ويژه هنر موسيقي غرب) از يك منظر زماني و تاريخي مي پردازد.



ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۲۴ شهريور ۱۳۹۵ ساعت ۱۱:۱۸:۳۵ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

"آكادمي" خوانندگي كهكشان

"آكادمي" خوانندگي كهكشان زير نظر

اساتيدي چون "فربد يزدانفر" آهنگساز، نوازنده

پيانو و براي اولين بار با

حضور خواننده برجسته كشور "شاهين آرين" 

برگزار ميكند


علاقه مندان و داوطلبان جهت حضور و اطلاعات 

بيشتر هر چه سريعتر به

آموزشگاه كهكشان مراجعه فرمايند

.

فرمت ثبت نام : 

آقايان شاهين آرين و فربد يزدانفر از بين 

داوطلبها افرادي كه استعدادي 

براي خوانندگي داشته باشن بعد از يك جلسه اي 

با حضور كليه داوطلبان، 

تستي خواهند گرفت كه انتخاب شده ها ثبت نام 

خواهند شد

فرصتي كاملاً مناست براي آنهايي كه دستي بر 

خواندن دارن



نكته قابل توجه اين كه تمامي كلاسها و تمرينها

هم زمان با حضور كنار هم

اين دو بزرگوار برگزار خواهد شد

دوستان آموزشگاه كهكشان براي تشويق و ترويج 

درست خواني كه توسط 

اين اساتيد برگزار ميكند، بعد از اتمام كلاسها

از بين عزيزان به قيد قرعه 

يك آهنگ از ساخت تا پخش به آهنگسازي و تنظيم 

فربد يزدانفر و به 

نظارت شاهين آرين هديه ميدهد
.

ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۲۵ مرداد ۱۳۹۵ ساعت ۰۹:۰۷:۵۷ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |

آموزشگاه موسيقي كهكشان


ادامه مطلب
نوشته شده توسط نوين ماركتينگ | ۱۸ مرداد ۱۳۹۵ ساعت ۱۰:۳۴:۳۱ | آرشيو نظرات (0) :موضوع |